Sans gravité, une poétique de l’air

Ardenome Ancien grenier à sel, Avignon

23.03 - 22.06.2019

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Communiqué de presse

Exposition sur l’insaisissable, l’exposition collective Sans gravité permet, à travers le prisme de la lévitation, de questionner les pratiques artistiques d’aujourd’hui, celles qui font appel à des processus innovants, et ce faisant, construisent un nouveau rapport au monde et à l’acte de création.

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Gilles Aillaud

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Exposition du 23 mars au 22 juin 2019. Ardenome ancien grenier à sel, 2 rue du Rempart St Lazare - 84000 Avignon. Tél.: (0)4 32 74 05 31. Ouverture du lundi au samedi de 14h à 18h. Fermeture le dimanche et jours fériés sauf les 8 et 30 mai. Entrée libre.

“Sans Gravité” a été conçue par EDIS dans le cadre de “Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques”, qui réunit un ensemble d’institutions culturelles de la Région PACA. Après Aix-Marseille, l’Ardenome à Avignon est la seconde étape de ce parcours régional.

Poursuivant son exploration des croisements créatifs entre arts visuels, nouvelles technologies et sciences, l’Ardenome invite les visiteurs à un voyage aérien, une traversée de l’inaccessible visible, et le transporte sans qu’il ne se déplace à la découverte de nouveaux langages de création.

Si l’imaginaire des hommes, et celui des artistes à fortiori, n’a eu de cesse de fantasmer la vie au-dessus de la terre dans un rêve qui s’émancipe de la verticale gravitaire, cette exposition rassemble le travail d’artistes qui ancrent avant tout leur travail dans la réalité terrestre et l’exploration du monde qui nous entoure et nous surplombe. Regarder vers le haut ou d’en haut pour mieux approcher le bas, s’élever dans les airs, culminer pour poser un autre regard sur notre environnement, prendre de la hauteur pour changer notre manière d'appréhender les choses ou entrapercevoir ce que nous ne pouvions voir, telle est la proposition. Une façon également pour l’artiste d’augmenter ses pouvoirs de création, un peu à la manière du peintre Yves Klein qui recommandait aux artistes d’être capables de léviter pour connaitre “ la force de l’attraction, vers l’espace, vers le vide, et en même temps vers le tout de notre univers ” (“ Le Saut dans le vide ”, 1960). Geste artistique fondateur, point de départ d’un imaginaire de l’envol, les aspirations icariennes d’Yves Klein ont ouvert une brèche, faisant de l’espace un nouveau lieu de l’art et rappelant le désir naturel de l’artiste d’évoquer son rapport avec l’absolu et l’illimité.

L’exposition rassemble des œuvres relevant d’esthétiques et de pratiques multiples. Qu’elles s’appuient sur de drôles de machines qui capturent le paysage d’en haut (drône, scanner 3D…), explorent des territoires proches et lointains (Camargue), étudient des phénomènes climatiques ascensionnels par la géo-ingénierie ou tout simplement puisent dans l’histoire et la poésie, elles interrogent notre regard et dévoilent des expériences visuelles inédites qui entremêlent le réel, l’imaginaire et le virtuel.

Avec Horizon faille, une installation spécialement conçue pour l’exposition, Etienne Rey défie la gravité, faisant du paysage et de son immatérielle ligne d’horizon un motif central. A partir de fragments de nature en Camargue dont il a exploré les états de transformations et de glissements, il compose une partition artistique qui témoigne de l’équilibre complexe entre ciel, mer et terre. De son côté, Mathilde Lavenne propose une remontée dans l’histoire et dans le temps. Sous la forme d’une expédition archéologique en video 3D (Tropics) et d’une curieuse machine aux vertus paranormales (Artefact), ses œuvres font revivre les fantômes du passé au gré d’un lent voyage. Enfin, au cœur d’un petit cabinet laboratoire, Hugo Deverchère tente d’apprivoiser une tornade d’air qui ne cesse de faire et de se défaire sous nos yeux (Delusion) tandis qu’Edith Dekyndt, dans une approche en apparence minimaliste, révèle ce qui est habituellement impalpable et éphémère dans l’espace qui nous enveloppe (Ground Control, Provisory object 05…)