Archives expositions collectives 2019
Communiqué de presse
En collaboration avec le collectionneur Arnaud Serval, qui tisse depuis de nombreuses années des liens affectifs et spirituels avec les Aborigènes, La BF15 présente un ensemble de peintures de Ronnie Tjampintjinpa et Walala Tjapaltjarri, intitulée Songlines -
Dans l’ouvrage Pays Tingari, édité par Arnaud Serval en 2004, le texte de Betty Villeminot nous éclaire sur cette mythologie sacrée et secrète liée au territoire et au Temps du Rêve : Selon la légende, à l’époque du Rêve éternel, à l’âge d’Alcheringa, il n’y avait qu’une vie sur terre, une vie immobile, un volume embryonnaire composé d’êtres inachevés brouillons de chaque animal et espèces végétales. Tout le devenir de l’humanité, le passé, le présent et l’avenir du monde, était là, préprogrammé dans cette matière primordiale. Lorsqu’il l’a jugé nécessaire, “l’Être suprême, celui qui ne venait de rien”, existant par lui-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Ronnie Tjampitjinpa est né aux alentours de 1943 dans la région proche de Muyinnga, à environ 100 km à l’ouest des chaînes montagneuse de Kintore en Australie occidentale (et à environ 500 km à l’ouest d’Alice Springs). Sa famille a beaucoup voyagé sur le territoire Pintupi, autour de Wilkinkarra (lac Mackay), qui chevauche la frontière entre l’Australie occidentale et le territoire du Nord. Il a été initié à la loi autochtone à Yumari, près de son lieu de naissance. Il a commencé à peindre en 1971 au moment où le mouvement artistique du désert a commencé dans la communauté de Papunya. Le travail de Ronnie Tjampitjinpa suit le style Pintupi, de cercles unis par des lignes, au pays et au Temps du Rêve. Les œuvres de Ronnie Tjampitjinpa sont principalement basées sur le cycle de Tingari, un cycle de chants secret sacrés pour les hommes initiés. Les Tingari sont des êtres du temps du Rêve qui ont parcouru le paysage lors de cérémonies pour créer et façonner le pays associé aux sites du Rêve. Les ancêtres Tingari se sont rassemblés sur ces sites pour les cérémonies d’initiation (Maliera). Ces sites se présentent sous la forme de points d’eau, de dunes, de montagnes dans le désert occidental. Ils sont interprétés poétiquement à travers des peintures de songlines se rapportant aux chansons (du peuple) et aux histoires de création (des lieux) dans la mythologie Pintupi. Ronnie Tjampitjinpa fait partie de la première vague d’artistes liant efficacement de telles histoires anciennes à des médiums modernes. Pendant son séjour à Papunya, Ronnie milite pour le retour dans son pays traditionnel, cela a été possible lors de la création de la communauté de Kintore en 1981. Aujourd’hui, Ronnie Tjampitjinpa, tout juste disparu, reste une influence importante pour une nouvelle génération.
A la fin de l’année 1984, Walala Tjapaltjarri (né en 1960) et huit parents de la tribu Pintupi sortirent du grand désert de l’Ouest et rentrèrent pour la première fois en contact avec la société occidentale. Leur soudaine irruption du désert, dans une région dans laquelle on pensait que ne subsistait plus aucun autochtone fit l’objet d’un grand intérêt national et international. Walala Tjapaltjarri et sa famille pratiquaient encore la vie traditionnelle des nomades d’une société de chasseurs-
Commissariat : Perrine Lacroix en partenariat avec John Euvrard Sommelier et Exit
Pour en savoir plus, lire le texte de Marika Prévosto sur la culture aborigène australienne
Sous le titre Before Time Began, une autre exposition est consacrée par la Fondation Opale, en Suisse, à la genèse de l’art aborigène contemporain dans les régions isolées d’Australie ; notamment avec des œuvres anciennes de la Terre d’Arnhem et des peintures de Papunya datant du début des années 70. Les œuvres récentes de la région des APY Lands complètent cette brève histoire de l’art aborigène. À découvrir du 9 juin 2019 au 29 mars 2020.
Lire le communiqué de presse de l’exposition Before Time Began
Ronnie Tjampintjinpa, Cycle Tingari
Walala Tjapaltjarri, Autoportrait à Wilkinkarra
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -