Xavier Deshoulières et Johann Rivat, Entre ciel et terre

Galerie Sabine Bayasli, Paris

04 - 25.02.2023

Communiqué de presse

Né en 1969 à Poitiers, Xavier Deshoulières vit et travaille à Paris et Majorque. Après l'obtention du DNSEP en 1995 aux Arts Décoratifs de Strasbourg, l’artiste s'installe durant trois ans à Cologne dans l'ancien atelier de Donald Judd en face du Rhin.

En 2001, il rencontre Virgil de Voldère, et commence une longue collaboration avec la galerie, multipliant performances, expositions personnelles et foires inetrnationales de Londres, Paris, Miami, Mexico ou New York. En 2004, il travaille et expose à Beyrouth en réalisant de nombreuses toiles sur "Les cicatrices architecturales" de la ville martyre. Il poursuit ce travail avec certaines villes américaines, dont l'urbanisme présente contrastes et paradoxes dans leur mutation. A partir de 2008, il commence à peindre des architectures végétales impénétrables sur de grands formats et obtient avec l'une d'elle, le prix Marin 2010. Les peintures de Xaxier Deshoulières font partie de grandes collections muséales et privées, notamment le MOMA, et ont été l'objet de commandes (portrait de Nelson Mandela, portrait de Jacques Chirac, commande de l'ONU.)

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Johann Rivat, texte de Alice Vergara, avril 2022

Peindre le ciel et les nuages a été l’exercice de tous les peintres de paysages, en Asie comme en Europe. Le phénomène s’inscrit dans la permanence anthropologique de fascination des nuées, espace de projection des mythologies humaines. La figuration du ciel dans la peinture occidentale indexe l’histoire de l’art, elle structure la plupart des études de tableaux et nourrit les récits : de la Renaissance à l’âge baroque italiens au Siècle d’or hollandais, du Moyen âge allemand à l’impressionnisme français et au romantisme anglais, c’est une vaste toile du temps et de l’espace qui ne suffit pas à soupeser l’omniprésence du sujet, alourdi de signifiant : le ciel est l’espace de la représentation contemplative, l’expression de la croyance en la vie éternelle, de la foi chrétienne.

Au fil du temps et de l’acquisition de connaissances scientifiques majeures, le ciel est devenu un objet de représentation à part entière, en toute autonomie. Au début du XIXème siècle, l’anglais Luke Howard (1772-1864) publie une classification des nuages qui permet d’en établir une nomination universelle qui fascine les philosophes, les scientifiques et les poètes. La caractérisation scientifique des nuages amène les artistes à percevoir les relations entre les masses et les flux et à les représenter dans le ciel avec réalisme. Au travers de leur recherche picturale sur le motif, les peintres s’éloignent définitivement du topos religieux pour se contenter du salvateur ici et maintenant.

Johann Rivat n’a de rapport à la science qu’en correspondance à la peinture : la progression historiographique de la physique du spectre de la lumière et des couleurs (Newton, Goethe, Maxwell), le processus méthodique comme pratique matérielle et concrète de son art. Le corps pigmentaire posé à la surface, lissé à l’huile et travaillé en nuances infinies, fait système avec le support tendu, lui-même choisi en couleur et apprêté au Caparol, illusion d’une profondeur dermique dans le cadre. Tout spectateur absorbé par le grand trou de la représentation surnaturelle y trouvera un appui tangible. L’absence de coordonnées spatiales et temporelles pour la cartographie des latitudes et des saisons sous-tend l’approche thématique non située, universelle, rappelant qu’en tout temps, en tout lieu, c’est-à-dire partout, l’humain lève les yeux vers le ciel pour toutes les raisons, ordinaires et mystiques, nécessaires à sa condition.

Exposition du 04 au 25 février 2023. Galerie Sabine Bayasli, 99 rue du Temple - 75003 Paris. Ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h et sur rendez-vous au 06 34 29 40 82.

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