Archives expositions collectives 2018

Utopia Botanica invite à explorer le végétal à travers les univers d'artistes qui s’en préoccupent. Leurs oeuvres interrogent le besoin d’un contact à la nature, l’utopie de recréer son paradis, de pouvoir voyager chez soi.

De ses différents voyages, Émilie Bazus a développé une peinture figurative au cadrage resserré, de la figuration vers l’abstraction, une atmosphère mystérieuse. Elle introduit un appel vers l’exotisme, la découverte d’une forêt vierge, le désir d’accéder à cette nature « encore sauvage ».

Karine Bonneval, en résidence artistique jusqu’à fin juin en prémices d’une exposition au musée botanique de Berlin, interroge les manières dont l’homme s’approprie le vivant. Deux photographies font rêver à une métamorphose de l’homme en plante. Elles révèlent le végétal comme vecteur de souvenir et guident le visiteur vers l’exposition. Puis la nature rentre à l'intérieur, comme d’étranges plantes, venues de contrées lointaines. Ses sculptures rappellent les terrariums de salon qui abritent des plantes. Elles attirent par leur aspect baroque et exotique et nous font voyager à travers les époques.

 

Exposition du 5 juillet au 22 septembre 2018. Galerie Laure Roynette - 20 rue de Thorigny - 75003 Paris. Tél.  : +33 (0)6 08 63 54 41. Ouverture du mardi au samedi 14h à 19h ou sur RDV.

 

  

Zoé Rumeau utilise toutes sortes de matières pour leur aspect palpable. Ses œuvres empruntent aux mythes et rappellent des chimères, un univers onirique dont un magnifique dragon est actuellement visible dans l’exposition « Le Beau, la Belle et la Bête » au Château du Rivau. Son herbier présente des végétaux dotés de bienfaits et pouvoirs, aux récits transmis de génération en génération. Deux sculptures cactus convoquent des images de contes de fées, des mondes où la nature se métamorphose. Ces plantes invitent au toucher, cette sensation amène à restaurer un lien sensible entre l’homme et la nature.

Les artistes travaillent ainsi à la manière d'herboristes, de botanistes, cueilleurs, ils réparent et dévoilent les structures des plantes, leurs états à différents moments des saisons. Cette année présente au Salon de Montrouge, Julia Gault s’intéresse aux situations instables dans le paysage, aux moments où tout peut basculer. Sa série «Tentative de confronter une feuille format A4 à une feuille à la forme naturelle » présente une forme de contradiction, une opposition et une combinaison de deux rapports au végétal. Ces feuilles dévoilent la structure interne de la plante ; elles suggèrent sa force et sa fragilité.

Chez Pauline Bazignan, la plante symbolise le temps, renvoie à l’univers, au cosmos. D’un geste pictural fluide, elle fait surgir des lignes concentriques, la croissance d’une émotion, d’une force. Ses peintures suggèrent la fragilité du végétal et au-delà, transportent vers l’infini. Son travail a été présenté à la villa Datris en 2017, et à l'église des Trinitaires à Metz en 2018.

François Génot porte son attention à la nature sauvage du quotidien, aux « presque riens » qui habitent nos espaces anthropisés. Les déplacements, la collecte, une attention particulière aux matières, aux formes et aux phénomènes naturels nourrissent sa pratique artistique. Ses résidences au centre d’art et du paysage de Vassivière- en-Limousin et au Domaine d’Abbadia, sites naturels protégés, lui ont permis d’expérimenter les liens entre art et environnement. Ses peintures révèlent des formes, un instant, un mouvement. Les matériaux naturels sont signes graphiques, traces d'un phénomène naturel, d’une saison.

La plante est ici objet de pensée, de rêverie et d’inspiration au voyage. Les oeuvres mettent en lumière l'intérêt des hommes pour les plantes, à les admirer et les façonner. Ainsi, cette exposition offre un voyage à travers différentes contrées aux richesses botaniques.

Commissaires d’exposition : Pauline Lisowski et Soriana Stagnitta

Karine Bonneval, Green Afro II, 2017, photographie tirage sous plexiglas, 80 x 60 cm soit en diptyque 80 x 120 cm

Utopia Botanica
Galerie Laure Roynette, Paris
05.07.2018 -  22.09.2018

 

 

 

 

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Communiqué de presse

La Galerie Laure Roynette fait partie des rares galeries ouvertes à Paris tout l’été. Elle présente du 5 juillet au 22 septembre une exposition collective intitulée Utopia Botanica.

Dans les civilisations du monde entier, les plantes ont toujours inspiré les artistes. Sources de plaisir visuel, d'agrément, de soin, porteuses de symboles, elles conservent néanmoins encore nombre de leurs mystères. Selon les époques et les lieux, elles véhiculent des histoires, des légendes, sont utilisées dans la pharmacie, l'artisanat et maintes industries. Les végétaux sont aussi témoins de l’évolution de la société et élaborent leur propre résilience. On peut les imaginer comme suscitant l’envie d’un retour à un paradis terrestre, un espace de rêve où la nature redevient source d’énergie et d’émerveillement.

 

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En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…