Les oeuvres présentées, fruits détachés d’un vaste ensemble éclectique constitué au fils du temps et des rencontres, présentent, à bien y regarder, certains dénominateurs communs : lignes, traces et empreintes, marges et contours, gestes et matières… Elles offrent un aperçu significatif sur la diversité de l’art des XXème et XXIème siècles. Et parce que chaque oeuvre livre un peu le secret de ce qui a touché celui qui l’a choisie, cette exposition est également une invitation à poursuivre une aventure humaine singulière, guidée par l’amour de l’art.

Quelques-uns des artistes présentés  :

L’oeuvre du sculpteur britannique Richard Long (Mud painting, 1984 - collection Géotec) est en quelque sorte l’évocation de ses nombreux voyages en Amérique, en Afrique, en Inde, etc, et des randonnées durant lesquelles il agence des éléments (pierres, bâtons…) trouvés sur place, en de grandes formes géométriques simples, pouvant être recréées ensuite dans des lieux d’exposition. Les empreintes de sa main enduite de boue, appliquées méthodiquement sur la toile, dessinent une immense spirale, en un geste ancestral et émouvant, « paléolithique ».

La photographie d’un sous-bois par Éric Poitevin, au cadrage serré contraint/restreint notre vision et notre perception du sous-bois en tant que tel, sans le pittoresque ni le romantisme qui imprègnent classiquement ce thème. L’extrême précision des formes, des détails et des couleurs des branches créent une composition abstraite géométrisante. Poitevin résume ainsi sa démarche : « J’ai tendance à penser que tout peut faire sujet. […] Réinterroger ce que j’ai déjà interrogé, regarder une fois encore. C’est peut-être là que le sujet n’est plus qu’un prétexte, qu’il devient image » (Éric Poitevin, Photographies 1981-2014, Toluca Éditions, Paris, 2014).

Sensible à l’imperceptible, aux marges entre visible et invisible et au caractère évanescent des choses, Marc Couturier porte une attention singulière, poétique et souvent amusante sur le monde qui l’entoure. Sous son regard, les traces, taches, altérations qu’il décèle sur un vieux pot de fleur, un pan de mur ou de trottoir, une feuille de papier sulfurisé usagée, une tuile, « font » paysages, compositions abstraites informelles. Couturier pratique assidûment le dessin, notamment des sortes de gribouillages délicats et maîtrisés réalisés notamment à la pointe d’argent sur toile et papier mais aussi directement sur le mur. La sobriété, la discrétion des moyens employés pour son diptyque, un dessin sur toile et un tapis de copeaux d’aluminium, invitent à la contemplation.

Richard Long, Mud Painting, 1984 – collection GEOTEC

Archives expositions collectives 1er  semestre 2017

Fruits de la passion
Entrepôt 9 Galerie Barnoud, Quétigny
17.03 - 04.06.2017

 

 

 

 

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Communiqué de presse

2017, la galerie Barnoud a 30 ans. Cette exposition collective rend hommage à son fondateur, François Barnoud, également chef d'entreprise, mécène et collectionneur, décédé en novembre dernier. Après la rue Amiral Roussin et la rue Berlier à Dijon, en 2012 il dote sa galerie d’un bel espace, « Entrepôt 9 », à Quetigny, au sein de son entreprise Géotec. Par ailleurs, dès 2005, il constitue progressivement une collection de grande valeur, dans le cadre de la loi sur le mécénat.

Fruits de la passion réunit un ensemble d’oeuvres d’artistes importants de la galerie, des acquisitions personnelles et d’autres issues de la collection Géotec. Elle s’ouvre aussi sur quelques artistes que François Barnoud suivait avec plaisir.

 

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…