Archives expositions collectives 2ème  semestre 2017

Arantxa Boyero (née en 1982 à Majorque) a défini tous ses projets comme des mini-actions, quelle que soit la technique avec laquelle ils sont réalisés. Elle étudie le comportement humain en observant le comportement des êtres vivants, tels que les chats et les plantes. Recourant à des techniques de pleine conscience, elle joue avec son environnement pour remettre en question les traditions et réfléchir sur des sujets tels que l’intimité  » et les relations de l’idiosyncrasie de son environnement.

Elle présente dans Archipel Ouest le projet Seres Marinos (2017), avec lequel elle construit un fond de la mer avec des illustrations de créatures imaginaires, créées grâce à la collaboration et la participation de plusieurs groupes d’enfants des îles de Corse et Majorque au cours d’ateliers. Parallèlement à cette œuvre collaborative, elle présente la pièce vidéo Bolero Mallorquin (2011) dans laquelle elle interprète sa propre version de la danse traditionnelle typique de l’île.

Roberto Casti (Iglesias, Sardaigne, 1992) utilise dans son travail divers médias à travers lesquels il recherche la relation entre actes de création et jouissance de l’oeuvre d’art, mettant en évidence les relatives ambiguïtés. Ses œuvres communiquent l’attention née de ce que nous ne pouvons pas comprendre en totalité, soulignant en particulier des contradictions qui surgissent entre l’art et le public, entre individus et collectivités, entre solitude et mimétisme.

Les œuvres pensées par l’artiste pour l’exposition au FRAC Corse évoquent toutes atmosphères ambiguës, méprises et explorent par plusieurs médias le terme de l’altérité, privilégiant l’expérience sacrée et mystérieuse. L’une en particulier – Al di là del bene e del male, della vita e della morte, ci ritroveremo insieme* – trouve sa source dans la Weird Fiction mais surtout dans la culture nuragique des puits sacrés dans les formes de dessins traditionnels et dans le culte sarde de Maimone, apparu dans l’île vers le XIIIe siècle.

* (au-delà du bien et du mal, de la vie et de la mort, nous nous retrouverons.)

La recherche de Mimì Enna (Oristano, Sardaigne, 1991) se concentre sur la signification des images dans les contextes quotidiens où elles se révèlent. Obtenue au moyen de la photographie ou récupérées de fonds extérieurs – comme des livres ou des documents en ligne – des images viennent intégrer le coeur des installations, vidéos et performances, avec pour intention de vérifier combien les langages de l’art peuvent être connexes au mode d’agir du quotidien, aux formes connues et combien elles sont déjà existantes et familières.

Shop, le projet réalisé pour le FRAC Corse, a comme base première des pages illustrées du Guide de la Nature de la Sardaigne de Fulco Pratesi et Franco Tassi édité par Mondadori en 1973. Photographies, textes ou pages entières du livre sont extraites et appliquées sur des objets d’usage courant – chaises longues, serviettes de bain, parasols – qui renvoient à une idée diffuse de la Sardaigne comme île balnéaire.

Guillem Portell (né en 1990 à Majorque) cherche à réfléchir sur les changements issus de l’identité, de l’environnement et du contexte baléare. Son œuvre s’articule autour de la représentation d’événements d’actualité liés au pouvoir, à la corruption, à la spéculation ou à l’exploitation du territoire, à travers différents médias et formats, en utilisant un langage ironique et une humeur acide proche du conceptuel.

Dans How to be an artist  : el peso de un apellido (2017), Portell remet en question un problème récurrent des jeunes Mallorquins:poursuivre l’entreprise familiale ou tracer ses propres intérêts professionnels. La performance qui aura lieu à Corti sera à l’intérieur de l’espace d’exposition, où Portell parvient à combiner le travail familial traditionnel, la pâtisserie de Majorque, et son dévouement au monde de l’art.

Paolina Rognoni est née en 1997 à Ajaccio où elle vit et travaille. L'autoportrait n'est pas un exercice pour Paolina Rognoni, c'est une part importante de son travail pictural. La figure humaine, en général, y est très présente avec ses imperfections et ses imprécisions, données par un dessin qui ne fige pas les contours, une couleur qui n'est pas contenue par le trait.

Parfois, la figure est minuscule, perdue dans des environnements indiscernables  : la ville est plutôt un décor de théâtre, la nature la traduction d'un rêve diffus. Parfois, cette figure est énorme et elle comprend tout, en gestation dans toutes ses parties  : un ogre qui aurait tout avalé ou un organisme fonctionnant comme une grande usine en puissant désordre. Mais quand Paolina s'intéresse à la nature la sensation est autre. Le dehors est le champ de l'exploration et de l'oubli du moi.

Alexandra Villani est née en 1992 à Ajaccio où elle vit et travaille. Elle pratique le dessin et l'installation sur un mode qui mêle instinctivité et construction dans l'interprétation, dextérité et improvisation. La technique s'élabore à partir d'expériences sensitives et de correspondances intuitives entre matières inertes ou animées, naturelles ou fabriquées. Objets, pensées sont tissés dans un même maillage, perçus et ressentis dans un environnement déterminant évoquant le maquis tel que décrit par Laurence Lorenzi. Les signes se mêlent et prennent formes graphiques, mécaniques ou sonores. Il s'agit à la foi de présence et d'évocation.

Une certaine mélancolie pourrait venir d'une interrogation sur le passé mais la transformation de souvenirs en signes actifs crée une continuité de résonances à travers des médiums aussi divers que peu attendus. Le pragmatisme ne nuit pas à la poésie, ils coexistent. Du surréalisme à Fishli and Weiss c'est éprouvé.

Archipel Ouest
FRAC Corse, Corti
28.10.2017 - 15.01.2018

 

 

 

 

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Communiqué de presse

Archipel Ouest vise à mettre en œuvre une synergie entre trois îles voisines de Méditerranée occidentale en favorisant l’émergence d’une jeune création et les échanges dans les trois territoires que sont la Corse, la Sardaigne et Majorque.

Six jeunes artistes sont réunis  : Arantxa Boyero (Majorque), Roberto Casti (Sardaingne), Mimì Enna (Sardaigne), Guillem Portell (Majorque), Paolina Rognoni (Sardaigne) et Alexandra Villani (Corse). Les artistes ont travaillé sur l’autoportrait et l’expérience de l’île ; ils ont conçu et réalisé des œuvres spécifiques pour cette exposition.

Le projet est réalisé à l’invitation du FRAC Corse en partenariat avec le MAN, Musée d’art de Nuoro (Sardaigne) et ES BALUARD Musée d’art moderne et contemporain à Palma (Majorque). Les trois directeurs, Anne Alessandri, Lorenzo Giusti, Nekane Aramburu en sont les commissaires. La durée de ce partenariat ne s’achèvera pas avec la présente exposition qui sera relayée en Sardaigne et à Majorque.

 

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…